viernes, 29 de abril de 2016

Bailarines en las calles de la ciudad

Proyecto de fotografía de danza urbana para celebrar el Día Internacional de la Danza




Este Día Internacional de la Danza te presentamos el trabajo de un fotógrafo que nos recuerda que el movimiento no es algo exclusivo de los escenarios, pues como toda expresión humana, las calles, la cotidianidad y las vivencias de cada intérprete son el motivo y detonante de un movimiento expresivo.

El cineasta Pablo A. Tonatiuh Álvarez Reyes retoma esta idea y descontextualíza al bailarín de su lugar común para resignificarlo en escenarios de la vida cotidiana como una estación del metro.


¿Cómo surgió la idea de este proyecto?Surgió con la ayuda de la bailarina de clásico Itza Chavira. Quería hacer algo que reflejara al mundo nuestra mexicanidad, por eso propuse un lugar típico como Xochimilco, Itza y sus compañeras querían algo más urbano, donde se viera el ir y venir de la gente en su cotidianidad, primero pensamos en Tepito, pero al final hubo una redada en el barrio, y nuestro contacto ahí desistió. Así que terminamos haciéndolas en el centro, el metro, y también Xochimilco.

De los escenarios a las calles ¿Por qué retratar a los intérpretes fuera de su entorno? 
El entorno modifica el movimiento, no es lo mismo intentar bailar en un escenario que en los límites que  impone por ejemplo una trajinera, o un vagón lleno de gente en el metro. Llevar a los bailarines a las calles significa rediseñar sus movimientos y poner a prueba sus capacidades. Por otro lado, se trata también de resignificar cómo observamos el movimiento cotidiano, los bailarines los llevan al extremo, y le muestran a la sociedad otra manera de relacionarse con su espacio.




¿Cómo elegiste a los bailarines?
Platicando con Itza, me contó que podría integrar a sus compañeras de la licenciatura de coreografía de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, que se encuentra dentro del CENART, después se integraron también amigos suyos coreógrafos que hacen danza urbana. Es interesante porque todos tienen una formación diferente, como danza árabe, clásica, contemporánea o urbana, así que su manera de hacer una misma coreografía, o relacionarse con el espacio es siempre distinta entre cada uno de ellos.

¿Estas fotos forman parte de otro proyecto?
Como fotógrafo estás fotos, son para mí una continuación de mi proyecto personal de retratar bailarines en entornos cotidianos, fuera del escenario, y cabe destacar que ese día hicimos dos videodanzas que pensamos estrenar el Día Internacional de la Danza. Un plano secuencia que hicimos en las trajineras, y uno con mayor edición en varios espacios del centro. Ambos con música del compositor  Alejandro Preisser.



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miércoles, 27 de abril de 2016

Traslaciones

La compañía Barro Rojo Arte Escénico celebra su 34 aniversario con Traslaciones, un programa de tres coreografías




Trinidad de Miguel Gamero plantea un espacio oscuro de la relación familiar con sus nexos y vínculos que se manifiestan como indestructibles, y al mismo tiempo, como principio de la autodestrucción. 

Por otra parte, la coreografía Victoria será presentada al público por primera vez, en ésta Gamero muestra la sordidez y el contraste entre la sensación de plenitud y la confrontación con el Yo mediante el tema de la drogadicción.



Para complementar el programa, la directora de Barro Rojo Laura Rocha presenta su pieza Cartas de Otoño, la cual gira en torno a la manifestación de distintas expresiones del adiós; como perdida, ausencia, promesa y recuerdo.

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+Jueves 28 y 29 de abril 8pm, sábado 30 de abril 7pm y domingo 1 de mayo 6pm.
+Teatro de la danza (Centro Cultural del Bosque: Reforma, Chapultepec)
+$150

lunes, 25 de abril de 2016

Día Internacional de la Danza en la CDMX

Los mejores eventos de danza contemporánea, ballet, clases de baile y cine gratis para festejar a la danza este 29 de abril en la Ciudad de México



Desde 1982, la Unesco nombró el 29 de abril como el Día Internacional de la Danza, por ser esta la fecha que conmemora el nacimiento del creador del ballet moderno Jean Georges Noverre. Este día las compañías de diferentes estilos, escuelas, organizaciones y aficionados alrededor del mundo realizan actividades para festejar a una de las expresiones artísticas más antiguas.

El Instituto Internacional del Teatro - del que surgió esta iniciativa- cada año encarga a una personalidad internacional de la danza la elaboración de un mensaje que es leído en todo el mundo. Este 2016, el Mensaje del Día Internacional de la Danza fue encargado al coreógrafo y diseñador de escena neozelandés samoano Lemi Ponifasio.


Festivales de danza    


Caleidoscopio escénico


Para celebrar a la danza, la escuela La Cantera armó un programa con coreografías experimentales de nuevas compañías que, seguramente estarán dando de qué hablar en el panorama dancístico del país.  




Día Internacional de la Danza en el CCU



La UNAM, como cada año, se une a la celebración mundial de la danza con un programa de funciones de danza, cine y clases masivas.


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Coreografías     


Animales 2081


El cuerpo, el aliento y el alma son las virtudes que compartimos los humanos con los animales, este espectáculo de danza y teatro aborda ésta relación para crear un relato futurista que reinterpreta lo que consideramos humano.




CLASH


Del cine a la danza. Pieza inspirada en el aclamado documental
Tarnatio (Johnathan Caouette, 2003).


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Traslaciones


La Compañía Barro Rojo Arte Escénico celebra su 34 aniversario con un programa de tres coreografías.

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En honor a él se celebra el Día Internacional de la Danza     



Día Internacional de la danza en el CCU

La UNAM, como cada año, se une a la celebración mundial de la danza con un programa de funciones de danza, cine y clases masivas




El Centro Cultural Universitario de la UNAM una vez más abre sus escenarios para presentaciones de aficionados de la danza como las muestras de los Talleres libres de la UNAM y para obras de prestigio como La Familia Rosso (3:30pm), espectáculo de circo contemporáneo cómico que reúne a talentos del circo italiano.

El Taller Coreográfico de la UNAM ejecutará éxitos de los Beatles (12:30pm) y piezas clásicas como el Concierto para piano y orquesta número 23. Por otra parte, A Todo Tango conjugará música, canto, danza y poesía de Argentina.


También se proyectarán películas de danza como el documental Pina (Wim Wender, 2011), Billy Eliot (Stephen Daldry, 2000) y First Position (Bess Kargman, 2011). Además, se podrán ver videodanzas tanto nacionales como internacionales.

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La celebración de este año estará dedicada a la memoria de 
Gloria Contreras (1934-2015) quien dirigió desde 1970 hasta su muerte (25 de noviembre de 2015) al Taller Coreográfico de la UNAM, una de las agrupaciones más destacadas de ballet neoclásico en nuestro país. 

Tip: Lleva ropa cómoda pues habrá clases al aire libre gratuitas de hip hop, jazz y salsa, entre otras.


*Foto: Cortesía Danza UNAM

+Sábado 30 de abril 12-8pm.
+Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria)
+$10 y algunos eventos gratis

Caleidoscopio escénico

La Cantera se une a la celebración del Día Internacional de la Danza con un programa con propuestas independientes y clases gratuitas



La escuela de danza La Cantera ha sido un refugio de propuestas de creadores y bailarines que buscan la profesionalización de la danza. Además ha funcionado como escenario de propuestas arriesgadas a independientes en la Ciudad de México. Por ello celebra a la danza con un programa con coreografías experimentales de nuevas compañías que, seguramente estarán dando de qué hablar en el panorama dancístico del país.

En el primer bloque (7:30pm) se presentará la Cía. Poc Impulse, un proyecto de esta academia que reúne a los mejores alumnos egresados en una coreografía titulada Primera entrega. La Cía Signos vitales bailará Destellos de luz en la oscuridad, la cual invita a luchar por los ideales a pesar de las adversidades. Más tarde la Cía. Sensodanza, que se caracteriza por acercar a la danza a sectores desfavorecidos la sociedad, interpretará Vacío.




El festín continúa con una obra que juega con las notas de un violín y la manipulación de globos en el escenario, Soluciones de Itza Chavira. El bloque termina con el montaje Las estaciones de Flor Garfías, misma que aborda los temas de la transformación y los cambios naturales en la vida.



El segundo bloque inicia con una coreografía sorpresa del bailarín español Javier Velázquez, exponente del krump –estilo de baile surgido en Los Ángeles-. Más adelante regresará Flor Garfías con el grupo de danza contemporánea de laCantera. Enseguida la Cía. HEBRA construcción en movimiento ejecutará Árido suspiro. Y para finalizar la jornada, el grupo de danza afro de esta escuela muestra su propuesta Danza movimiento de sentimiento.


Para profesionales, amateurs o quienes simplemente deseen festejar el Día Internacional de la Danza bailando, durante todo el día se impartirán clases abiertas gratuitas.



*Fotos: Cortesía La Cantera

+ Viernes 29 de abril 7:30pm.
+ La Cantera (Ponciano Arriaga 31, Tabacalera). Metro Revolución. Metrobus    Tabacalera.
+ $30

Animales 2081


























El cuerpo, el aliento y el alma son las virtudes que compartimos los humanos con los animales, este espectáculo de danza y teatro aborda ésta relación para crear un relato futurista que reinterpreta lo que consideramos humano.

Después de la última extinción masiva en estado silvestre, los humanos que nacieron fuera de los asentamientos centrales fueron numerados. El habitante 2081 ingresa por primera vez a un bestial para acoplamiento programado. Un animal aguarda.

Lo que verás es un relato de ciencia ficción que versa sobre el cautiverio, la felicidad, la libertad y el cortejo, en el que se intercalan narraciones con secuencias de movimiento.


Se trata de una propuesta estética creada y dirigida por Jennifer Moreno que busca crear un lenguaje escénico diferente a través del teatro y la danza, partiendo de dos cuestiones: ¿qué es aquello que sólo el cuerpo es capaz de decir? y ¿qué es aquello que sólo la palabra es capaz de hacer?. Es una coproducción entre La Paradoja del gato y Kaizen Danza.

*Fotos: Juan Espinosa

+19 de abril-4 de mayo, martes y miércoles 8pm
+Teatro Benito Juárez (Villalongin 15, Cuauhtémoc). Metrobus Reforma.
+$136

jueves, 21 de abril de 2016

Luz de Luna


Cuatro grandes talentos se presentarán en un espectáculo conmovido por el mismo astro que ha sido cómplice de las pasiones, bandera de los soñadores e inspiración de los artistas. Luz de Luna une a la música y la danza con el apoyo de los coreógrafos reconocidos mundialmente Benjamin Millepied (director del Ballet de la Ópera de París y coreógrafo de la película Black Swan) y Jiri Burbenicek.

En esta función verás la interpretación de Hervé Moreau y Aurélie Dupont (bailarines estrella de la Ópera de París), del chelista Lionel Cotett y el pianista Jorge Viladoms, quienes construyen una poesía visual y auditiva de la mano de música de Sergueï Rachmaninov, Claude Debussy, Ricardo Castro, Camille Saint Saëns y Manuel M. Ponce, entre otros.

Luz de Luna
  llega a la capital después de su estreno en el Carnegie Hall de Nueva York y de su gira por Europa y Asia en 2015.

Y porque la luz de la luna es gentil y deslumbrante para todos, uno de los objetivos de este espectáculo es recolectar fondos para la fundación Crescendo con la Música, la cual da acceso a la música a niños de bajos recursos en México.


*Fotos: Cortesía Artes Escénicas
+Domingo 24 de abril 6pm
+Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris" (Donceles 36, Centro)
+$300-$950

Alter Vogue

Tepeyollotl Dance Project y House of Apocalipstik crearon una pieza que combina la danza contemporánea con el vogue


En los ochentas, nacía en las calles de New York el movimiento cultural Vogue como una expresión de libertad de la comunidad LGBTTTI,  el cual combina elementos de baile con los de una pasarela de moda. A la par en México repuntaba la profesionalización de un movimiento dancístico que rompía con la rigidez de las formas clásicas y representaba una oportunidad de expresión del cuerpo profunda y experimental: la danza contemporánea.

Alter Vogue mezcla estos dos movimientos culturales y corporales. La coreografía surgió de la colaboración de la casa House of Apocalipstik, colectivo que aborda el vogue desde la mirada del performance y Tepeyollotl Dance Project, compañía de danza dirigida por el bailarín y coreógrafo  Víctor Tepayotl, la cual se caracteriza por tomar diferentes disciplinas para crear obras escénicas híbridas, hacer uso de la tecnología y sus esfuerzos por descentralizar la danza al crear obras en lugares inusuales como el Metro de la Ciudad de México.

El discurso de Alter Vogue se inserta en la metamorfosis del cuerpo y la psique de los intérpretes del vogue para retratar el sentir de éstos una vez que comienzan a bailar y a liberarse a través de esta cultura urbana.

Esta pieza se nutre de la colaboración de varias manos; la música del productor y dj mexicano Bufi, una poesía del poeta y performer Ricardo D.J. Rodríguez y varios integrantes de la casa House of Apocalipstik, quienes participaron en un laboratorio quinestésico para inyectar de su personalidad al proyecto. El director, Víctor Tepayotl estructuró todo lo anterior bajo una perspectiva escénica.


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+Viernes 22 de abril 12pm
+9° Encuentro Plural de Danza CDMX (Centro Cultural Ollin Yolitztli, Perfiférico Sur 5141, Tlalpan)
+Gratis

Cruel

Movimiento inspirado en la novela 1984 de George Orwell



Espectáculo de danza contemporánea inspirado en la novela 1984 de George Orwell, en el que se explora la idea del surgimiento del hombre y su relación con el Creador. Todo dentro de una metáfora que afirma que la dinámica social y la falsedad son los ejes en las relaciones humanas.

Es dirigida por el coreógrafo tijuanense Ebert Ortiz y protagonizada por Javier Ortega, quien interpreta a la creación y Alberto Solís, al creador. La música está a cargo de la ejecución vocal de Mariana Flores y Miguel Zazueta, así como la interpretación de Omar Silva.

Ebert Ortiz, de tan sólo 25 años de edad, forma parte de la nueva generación de artistas mexicanos que experimentan con una danza que desarrolla la flexibilidad  y cuyo enfoque se basa en el movimiento, el lenguaje y la cultura pop.


*Fotos: Cortesía Secretaría de Cultura

+Viernes 22 8:30pm  y sábado 23 de abril 7pm
+Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro). Metro Allende.
+$132

martes, 19 de abril de 2016

Casta diva. Metamorfosis del movimiento

Función de gala del Mexico City Ballet



El estilo de la joven agrupación -3 años- Mexico City Ballet será exhibido en una función de gala en la que verás piezas significativas de la compañía. Entre ellas Casta diva, el estreno de la obra completa acredora al segundo lugar en el Concurso Interno de Coreografía de la Compañía Nacional de Danza, así como Prismas, coreografía ganadora en las pasadas Lunas del Auditorio como mejor obra de danza moderna.



Mexico City Ballet se
caracteriza por su compromiso estético abstracto y conceptual que se aleja de un guion estricto o la finalidad de contar una historia. Actualmente es dirigida por el bailarín, maestro y productor cubano Jasmany Hernández, quien estuvo bajo la dirección de importantes figuras de la danza como Alicia Alonso (Cuba) y Gloria Contreras (México), además fue solista de la Cía. Nacional de Danza durante 9 años.





Las propuestas que apreciarás son Casta diva de Yazmín Barragán y Alan Marín, la cual fusiona diferentes géneros como ballet, contemporáneo y hip hop; Primas, cuatro movimientos musicalizados por las composiciones exprofeso del joven pianista cubano-mexicano José Victor Gavilondo Peón y un adagio de la pieza con música de Joseph Haydn, Suite Imperial. También se proyectarán dos videodanzas producidas por la compañía.



+ Viernes 22 y sábado 23 de abril 8 :30pm y domingo 24 de abril 7pm
+La Cantera (Ponciano Arriaga 31, Tabacalera). Metro Hidalgo y Metrobus Plaza de la República.
+$90

lunes, 18 de abril de 2016

CLASH


Del cine a la danza. Pieza inspirada en el aclamado documental Tarnation



Se trata de una obra de danza en la que el joven director Raúl Tamez toma como inspiración el documental autobiográfico Tarnation (2003), el cual aborda la relación de  Johnathan Caouette con su madre Renne, una mujer desbordada en su enfermedad mental, y su propia historia con una mujer desaparecida por su esquizofrenia; su madre.

El director estadounidense Johnathan Caouette retomó las videograbaciones que él mismo capturó en su infancia de la relación con su madre, quien tenía una enfermedad mental, para crear Tarnation. Tamez desprende y recontextualiza esta película para crear una obra en la que se muestra la transformación en escena de una madre desestructurándose hasta llegar al suicidio.

La obra con tintes poéticos y compuesta por cinco escenas es interpretada por Ana Paula Oropeza y cuenta con la intervención escénica del niño Leonardo González.

“Madre Negra. Hija del Caballo. Toma del cuello al niño con la cola. Despierta en blancos. De pie en la ventana, delirio”. Raúl Tamez.

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+ Mayo 1, 7 y 8 y Julio 7 y 14 sábados 7pm y domingos 6pm.
+Un Teatro (Nuevo León 46, Condesa)
+$120

sábado, 16 de abril de 2016

Aniversario de la Compañía Nacional de Danza Folklórica

41 años de danzar y rescatar las tradiciones de México


Para festejar sus más de cuatro décadas, la Compañía Nacional de Danza Folklórica, dirigida por la maestra, bailarina y coreógrafa Nieves Paniagua, presentará una función de danza en la que verás el ritual de Semana Santa de los tarahumara, de Chihuahua; la Danza del Venado de la comunidad yaqui, de Sonora; la Danza de la Pluma del pueblo azteca, de Oaxaca; la Boda Nayarita propia de los huicholes, de Nayarit, entre otras festividades representativas de Chiapas, Guerrero, Jalisco, Nuevo León y Veracruz.

Desde su creación en 1975, la agrupación se ha dedicado a rescatar las tradiciones, costumbres y ritmos de origen indígena, lo que la ha llevado a presentarse no sólo en los escenarios más importantes de México, sino en recintos internacionales en países como como Alemania, Francia, Hungría, Italia, Suiza, Yugoslavia, Chile, Colombia, Ecuador, Honduras, Panamá y Perú.

*Foto: Cortesía Secretaría de Cultura

+Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro). Metro Allende.
+Sábado 16 de abril 7pm.
+$132 Aplican descuentos habituales. 

viernes, 15 de abril de 2016

Entrevista a Óscar Ruvalcaba

El reconocido coreógrafo nos cuenta todo sobre su nueva obra Folio en blanco



Por Abigail Arteaga

25 años de trayectoria respaldan a la compañía de danza de Óscar Ruvalcaba, pero sobre todo la sostiene la dirección de un artista cuyo trabajo alojado en el intimismo se ha inclinado a visibilizar al cuerpo como el fin de expresión y no sólo como el medio. 

El reconocido bailarín y corógrafo Óscar Ruvalcaba cumple 30 años de carrera, para celebrarlo montó Folio en blanco, una obra que como él menciona “nace de la necesidad de sentir, de ver el oficio de la coreografía desde otra perspectiva”. 

Esta obra también nace de un momento importante para el creador: “me estoy preguntando otras cosas, y eso significa un libro nuevo, como un hoja en blanco, como una mesa vacía”. Folio en blanco aborda las relaciones interpersonales desde la diversidad, misma que apunta las diferencias entre los seres humanos a la par que evoca una unidad sustancial.


Para el coreógrafo una pieza debe responder a sus inquietudes y afirma que: “lo más importante de una obra es llegar a un punto en donde yo me sienta seducido, es lo que más me importa, si a mí me gusta”, sin embargo; acepta que la técnica es fundamental: “cuando estás en el nivel artístico todo importa, porque la técnica es lo que va a canalizar tu intención, tu espontaneidad y tu creatividad. La técnica solo es el cómo”.

A pesar de que el creador comenzó sus estudios en Jalisco como bailarín de danza clásica, decidió enfocarse en la danza contemporánea: “siento que hay todo un universo que no puede expresarse a través del lenguaje del clásico”. 


Su última pieza se presentara en La Caja de la Ex Esmeralda, en un espacio reducido y con pocos elementos escenográficos, a lo que Ruvalcaba comenta: “esta no es una obra que tenga planteado despertar admiración por la proeza técnica, sino es una obra para conectar al otro con la fragilidad de lo que está en escena y también con la humanidad, y esto es fundamental para la obra; la intimidad”.


A diferencia de la mayoría de los creadores, él considera que sí hay suficientes apoyos para el arte en México, pero “lo que no hay es un mercado que no depende de los apoyos, si no de que la gente consuma y pague por el arte, y así el artista pueda vivir de eso”.

+
La Caja Ex Esmeralda (San Fernando 14, Centro). Metro Hidalgo.
+ 14-23 de abril jue-sáb 6pm.
+ $100